Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção este por dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século é especialmente XI, utilizando caricaturas cômicas do animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para de que o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 qual o pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção o por histórias com desenhos sequências. A sfoirie, qual teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí os quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, no entanto, tal denominação este seria consolidada somente pelo Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras de Osamu Tezuka.
Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos de origem japonesa. A palavra surgiu da junção este de dois vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, usando caricaturas cômicas de Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos de modo a que este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 de que o pintor Katsushika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este de histórias com desenhos sequências. A sé especialmenterie, de que teve 15 volumes, foi batizada de “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados do “mangás”, no entanto, tal denominação este seria consolidada somente no Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras do Osamu Tezuka.
Ao contrário dos “comics”, os gibis americanos, ESTES mangás são o originalmente publicados com a leitura oriental, fabricada da direita para a esquerda. Ou seja, este de que no Ocidente seria este fim da revista, no Japão este é o início.
Como a proposta da Editora JBC é a por publicar os mangás da forma Ainda mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta de você ler ESTES quadrinhos será a todos os momentos da direita para a esquerda (Constate o exemplo abaixo). Os quadrinhos e ESTES balões contêm os diálogos igualmentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece em algum momento do cima para baixo e da direita de modo a a esquerda.
ESTES mangás possuem propriedades distintas de que os difere Destes estilos de quadrinhos por outras partes do mundo, sobretudo Destes comics americanos, a começar através representação o gráTeimavive. Este alfabeto japonês é composto de ideogramas qual não o representam somente sons, contudo identicamentemente conjuntamente} ideias. Assim, em 1 mangá as onomatopfoiias, além do fazerem Parcela da Feitio, são o uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem por leitura dos quadrinhos japoneses é diferente daquela qual estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria o fim por uma publicação este ocidental. Além disso, o texto é disposto da direita de modo a a esquerda.
Este estilo por traço o conjuntamentemente conjuntamente} difere dos gibis de outros país. ESTES personagens dos quadrinhos japoneses em algum momento tem olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar Destes mangás é de que primeiramente eles são este publicados em capítulos em revistas de que parecem verdadeiros almanaques que reúnunca várias histórias de muitos autores. Os mangás qual se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios do mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores produzir histórias mais longas e aprofundadas e em algum momento com começeste, meio e fim.
A disposição o Destes quadrinhos em uma página do mangá tambémmente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela de que se costuma a se ver em 1 “comic” americano. Nos gibis de heróis da Base do Tio Sam costuma-se a ter 3 ou quatro fileiras do quadros por páginas. Saiba como os mangakás, ESTES autores do gibis japoneses, dispõem de 1 espaço elevado para contar sua própria história, eles podem empregar 1 número menor de quadrinhos se comparado aos americanos – não este é incomum, por exemplo, ver páginas até mesmo em natural ou com uma única imagem estourada. Esse subterfúgio Facilita a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica de que se aproxima a cinematográTeimavive.
Outra característica das HQs nipônicas em algum momento presente é o fato por serem produzidas em preto-e-branco e publicadas em papel jornal. Isso torna este produto Ainda mais enguiço e acessível à todos ESTES tipos por leitores – desde crianças à executivos, por estudantes à donas do lar.
Nos mangás não o há limites de modo a a imaginação o. Manter uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em 1 mundo próprio, cheio de proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão o.
KODOMO
São o ESTES mangás voltados para este público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas de lições por moral e ensinamentos. Além por tramas simples, a arte não este é exagerada e é bem infantilizada de modo a manter a atenção o por seus leitores. Anpanman, o doce por feijão o herói, é 1 dos superiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis o visual de mangá de que rompeu fronteiras e levou ESTES quadrinhos japoneses mundo afora. O shounen é o gênero do mangá voltado de modo a o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas saiba como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram o surgimento por alguns Destes maiores sucessos da História Destes quadrinhos japoneses. Dragon Ball, Os Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko no Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são este exemplos de sucesso Destes shounens. Entre as principais características desse finesse estão o as histórias em algum momento voltadas para aventura, utilizando é POR DIA e esportes. Este traço o Utilizado pelos autores, embora seja cartunesco, é detalhado, necessário, forte e atrativo.
SHOUJO
Este é o finesse do mangá direcionado de modo a o público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço este é leve e tua Feição clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas por um mangá shoujo podem possibilitar ter aventura e usando é especialmente dia, contudo os romances – de que podem vir a ou não o conter elementos fantásticos – sobressaem pelo gosto de suas leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa por Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão o entre os destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
Pelo Ocidente, incluindo este Brasil, ESTES mangás do cunho erótico voltados de modo a o público adulto ficaram conhecidos tais como hentai. Pelo entanto, pelo Japão o, esse visual é conhecido como seijin. Acredita-se de que esse gênero surgiu a partir por gravuras eróticas que datam do Período Edo (1600 – 1867). ESTES temas tambémmente conjuntamente} são o natural variados e para todos ESTES gostos. ESTES estilos usados por seus mangakás são o natural abrangentes: podem ir a partir de utilizandofoidias até este terror – e todos com sexo envolvido. Entre ESTES títulos mais famosos publicados no País do futebol estão o Love Junkies, Futari H e Angel (sob este título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar de deter ficado estigmatizado fora do Japão este como 1 visual por mangá, o ecchi, na verdade, é 1 Destes elementos usados em obras voltadas para meninos em tua maioria. É o chamado “fan service”. É aquela pitada do erotismo de modo a apimentar alguma história ou criar alguma situação este cômica. Títulos tais como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são este exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em suas histórias.
YAOI
É uma vertente Destes mangás shoujos, por isso exatamente é voltado de modo a garotas – embora alcance similarmentemente conjuntamente} o público gay masculino. Seus temas podem possibilitar envolver utilizando é dia, drama e até aventura, Porém é especialmente, o de que este caracteriza são este os relacionamentos amorosos entre protagonistas do precisamente sexo – no caso, especificamente homens ou os chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são este exemplos de sucesso desse subgênero.
YURI
O Yuri traz basicamente as mesmas propriedades Destes yaois (podem ser usando é especialmentedias, aventuras ou dramas). A Enorme diferença é qual neles são o mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é de que, diferente do yaoi, ESTES mangás desse finesse podem ser publicados tanto em revistas do mangás masculinos quanto nas direcionadas de modo a as garotas. Um bom exemplo desse subgênero é este mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero qual surgiu ainda durante a década é especialmente de 1950 para se diferenciar Destes quadrinhos voltados de modo a o público infanto-juvenil. O termo gekigá, até mesmo, passou a ser Utilizado para criar oposição este ao mangá, qual era uma denominação o genfoirica de modo a toda a produção este de quadrinhos dessa época pelo Japão este. O gekigá é um gênero direcionado de modo a este público adulto e por isso exatamente seus temas são este Ainda mais densos. Seu traço o é Muito mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma DE grandes referências dentre ESTES títulos que marcaram esse estilo.
SEINEN
Surgido ao longo Destes anos 1970, este seinen nada mais é de que uma versão este atualizada do gekigá. As propriedades permanecem as mesmas (temas adultos e traço o pesado). São o dessa fase grandes sucessos tais como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, este Josei seria o equivalente ao gekigá ou ao seinen para este público feminino. Nesse finesse encontramos histórias de modo a mulheres adultas, geralmente A cerca de este seu cotidiano e seus romances. Porém é especialmente, diferente do shoujo, este josei é mais realista e raramente elementos fantásticos são o usados em AS SUAS tramas. A sexualidade conjuntamentemente conjuntamente} é mais explorada, porém por uma FORMATO sóbria e isento qual mesmo que vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são o certos títulos famosos entre ESTES joseis.
IncluíDestes pelo manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo como a Nona Feição, ESTES quadrinhos seguiram caminhos multiplos em cada país durante seu desenvolvimento até alcançar o continuagio atual.
O Japão o foi 1 dos primeiros a ter manifestações do histórias sequenciais do mundo. ESTES primeiros quadrinhos japoneses datam do século é especialmente XI e eram caricaturas cômicas de animais chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, este pintor Katsuhika Hokusai lançou este primeiro encadernado contendo uma coleção este de histórias com desenhos sequências batizado do “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas pelo arquipé especialmentelago passaram a ser chamadas por “mangás”, no entanto, essa denominação este só seria consolidada pelo Japão este pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, utilizando as obras de Osamu Tezuka. E foi exatamente com Tezuka, considerado o Pai Destes Mangás, qual a indústria por quadrinhos ganhou força no País.
Na Europa, foi o suíço o Rodolphe Töpffer este Bastante vanguardista da Jeito sequencial em quadrinhos. O professor de literatura teve suas tiras publicadas em jornais europeus em meados da década foi por 1830. Praticamente cem anos depois, em 1929, utilizando o lançamento do As Aventuras por Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob o pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. Para se ter uma ideia, Tintim foi traduzido de modo a Ainda mais por 70 línguas, ganhou sé especialmenterie animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (O Senhor dos Aneis) para transpor suas aventuras para ESTES cinemas em uma superprodução este em computação este gráTeimavive.
ESTES famosos “comics” americanos, por sua vez, viriam efetivamente florescer no começo do século é especialmente XX. Foi pelo final Destes anos 1930 qual os grandes super-heróis surgiram. Foi com as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão o América foi (1940), o Fantasma (1936), Namor – Este Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros qual ESTES quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e pelo mundo inteiro. Os comics substituíram as revistas “pulp” do começo do século é XX, de que traziam histórias detetivescas, aventuras e do ficção este cientíVive (este Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas por super-heróis Destes anos 30 conjuntamente começaram a sobressair às tiras de ficção o científica tais como Flash Gordon e Buck Rogers.
Tais como nos Estados Unidos e na Europa, este Nicho por quadrinhos pelo País do futebol teve início nos anos 1930 utilizando este lançamento da histórica revista Gibi. Este sucesso da publicação este foi tamanho qual seu nome tornou-se sinônimo de revista em quadrinhos no País. Em suas páginas passaram grandes personagens das HQs como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até mesmo heróis da Marvel e da DC Comics. Para além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla do esquilos Tico e Teco foram fundamentais de modo a a massificação este Destes quadrinhos pelo País do futebol.
Entre ESTES autores nacionais destacam-se Mauricio do Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão este 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe por O Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “Jeito sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma DE mais populares no mundo todo. Desenvolvida desde a Pré-História, artistas de inúmeros países contribuíram com seus estilos próprios para o seu desenvolvimento ao longo Destes tempos e consequente popularização este.
Em cada Parcela do mundo as HQs tem denominação este e propriedades próprias. Do Gibi a mangá, do Banda Desenhada a Comics, independente do AS SUAS particularidades, Praticamente fazem Parcela do uma mesma manifestação este artística cada vez Muito mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, 1 Destes grandes nomes Destes quadrinhos e criador do personagem Spirit, este termo “Feitio sequencial” (sequential art) serve de modo a definir todo o Espécie do “arranjo do fotos ou imagens e palavras para narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – sendo Assim sendo, Pode vir a-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando algum Colossal evento, tais como uma caçada, tais como as primeiras HQs criadas.
O termo “Feição sequencial”, volante pelo próprio Eisner, define de forma abrangente a essência do qual são o as HQs. Porém essa não o é a única denominação este posta em uzo para definir o qual são este as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são este outros termos conhecidos que definem esse Espécie do expressão o artística.
Em cada país qual a arte sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, um nome específico, assim como estilos e características próprias, lhe foi dado. Confira a seguir os nomes que as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País por origem:
Mangá (Japão o): primeiramente publicados em revistas utilizando mais do 500 páginas usando inúmeras histórias do vários autores. Posteriormente os títulos do sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações por 200 páginas por volume conhecidas tais como tankobon ou ler manga online tankohon. Há mangás de modo a todos os gêneros e idades. Normalmente são este publicados em preto e natural.
Comics (EUA e Canadá): são este ESTES famosos gibis de super-heróis – embora ESTES comics sejam natural mais abrangentes (há quadrinhos isento seres cheios por poder, como por exemplo, Archie, de que é voltada de modo a adolescentes). Os quadrinhos americanos são o coloridos e AS SUAS revistas tem em torno do 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são este uma variedade dos comics. Elas são este publicadas em jornais diários em preto e natural. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), O Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são o personagens famosos desse Espécie de publicação este.
Banda Desenhada/Bande Dessiné especialmentee (França, Bélgica é especialmente): é como são este conhecidos ESTES quadrinhos franco-belgas. São o geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato grande como Asterix e As Aventuras de Tintim.
Fumetti (Itália): a todos os momentos em preto e natural e em 1 formato pequeno. Foi Assim sendo qual as aventuras de Zagor e Tex, exemplos de HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são o ESTES quadrinhos coreanos qual bebem da mesma fonte dos mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos do sucesso DE HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): tais como os mahwas, os quadrinhos chineses seguem este finesse japonês dos mangás, pelo entanto, são este pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é Assim sendo que as HQs Destes nossos “hermanos” são o conhecidas. As historinhas estreladas através menina Mafalda são este uma das grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é este maior sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (Brasil): são o várias denominações usadas no Brasil de modo a a arte sequencial. Porém é, diferente do outros países, não o são o, necessariamente, o nome dos quadrinhos produzidos no País.
Tebeos (Espanha): a usando foi POR DIA pastelão este Mortadelo e Salaminho é uma DE Muito mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor qual foi responsável através criação o do universo Marvel. Ao lado dos desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu certos dos Muito mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão este América é especialmente; da Feiticeira Escarlate ao Homem de Ferro, do Thor ao Hulk; dos X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é o expoente máximo dos mangás. Foi ele quem delineou as propriedades básicas Destes quadrinhos japoneses qual são este seguidas até Este momento. São o mangas online de sua própria autoria Astro Boy, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba – Este Leão este Natural, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é 1 Destes superiores desenhistas da história DE HQs. Ao lado por Stan Lee foi responsável pela criação o de personagens tais como Homem do Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, os X-Men e o Pantera Negra – só de modo a citar quaisquer.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história Destes quadrinhos, foi ele, ao lado de Stan Lee, quem criou em 1962 o Homem-Aranha e todo este seu universo do vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista de que “só” criou o Batman, em 1939, de modo a a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista qual criou grandes sucessos das HQs como 300 e Sin City. Porém é, é Ainda mais lembrado por seus negócios O Cavaleiro das Trevas e Demolidor – Este Homem desprovido Medo – inclusive, foi Miller o criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês qual criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima Destes mangás e da animação o japonesa Akira.
Akira Toriyama: célebre mangaká criador por Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: este belga Georges Prosper Remi é um mangá online dos principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras por Tintim, do 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla de autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio de Sousa: jornalista que se tornou este maior ícone dos quadrinhos brasileiros utilizando a criação este da Turma da Mônica, iniciada em 1958 com as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor do Mortadelo e Salaminho (1958), uma DE mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor do mangás qual se tornou mundialmente famoso por conta da criação o, em 1986, de Os Cavaleiros do Zodíaco. Pelo Japão este, Porém é, é Muito mais reconhecido por obras saiba como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é este lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla de descendentes de judeus que, em 1938, em plena Bastante Depressão o dos EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram o Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: o argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido pelo universo DE HQs saiba como Quino, é o criador das histórias da menina questionadora Mafalda, do 1964.
Will Eisner: 1 dos grandes ícones DE HQs. Ao longo por 70 anos trabalhou em Lindas as áreas fundamentais da criação o de gibis. Atuou ao lado do nomes consagrados tais como Jack Kirby. Tua criação este mais celebrada é o detective mascarado conhecido tais como este Spirit, por 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável pela criação o de HQs antológicas tais como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso através criação este por inúmeros sucessos Destes quadrinhos. Watchmen, V por Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. identicamente é famoso pelo seu trabalho na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, do 1988.
Lee Falk: famoso autor do HQs por deter serviçal em 1936 este lendário Espírito qual Anda, mundialmente conhecido saiba como este Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano qual, em 1929, criou este marinheiro comedor por espinafre Popeye.
Alex Raymond: 1 Destes grandes nomes do início dos quadrinhos nos Estados Unidos. São este de tua criação o este herói especial Flash Gordon, Jim das Selvas e o Agente X-nove – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras do Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez o elevado nome entre as mulheres mangakás. Na atividade desde ESTES anos 1970, ela coleciona grandes sucessos como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é Muito mais relacionado à grandes sucessos das animações japonesas nos cinemas, saiba como A Viagem do Chihiro, Este Castelo Animado e O Serviçeste de Entregas do Kiki. Nos quadrinhos tua obra máxima é Nausicaä, de que ele levou por 1981 a 1984 para desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre ESTES autores de mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos tais como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, este grupo coleciona sucessos desde este início da década é especialmente do 1990, como Guerreiras Mágicas do Rayearth e Sakura Card Captors.